第175章 173：沉淀（2 / 2）

他条理清晰地阐述道：「首先，当然是影片本身。

我们有一个好故事，一个能引起内地观众广泛共鸣的丶接地气的温情喜剧剧本。周星星先生的表演为影片注入了巨大的市场吸引力，这是毋庸置疑的，但更重要的是，我们完成了成功的本土化改编，让『星星』不再是悬浮的港式笑星，而是落在了京城胡同的烟火气里。

李晓冉等内地演员的出色发挥，也让影片更加真实可信。这是成功的根基——产品力。」

「其次，是发行模式的创新突破。」王盛继续道：「我们顶着压力，率先在更大范围内实践并推动了分帐制。

这不仅仅是结算方式的变化，更是制片方与放映方关系的重构，它让市场效益能够更直接丶更快速地反馈到生产环节，激发了各个环节的积极性。

没有这套更接近市场规律的机制，我们很难在如此短的时间内，回收如此庞大的资金。」

「第三，是营销与舆论的配合。」他坦然承认：「从项目启动之初，我们就非常注重市场预热和话题营造。」

「最后，」

王盛总结道：「也是不可或缺的一点，是时代赋予了我们机会。老百姓的文化消费需求在提升，电影市场处于一个快速增长的窗口期。我们恰好在合适的时间，拿出了一部合适的产品，并用了一种相对合适的方式推向了市场。」

张建伟飞快地记录着，不时点头，接着追问道：「近亿的票房，无疑证明了国产商业片的巨大潜力。

但也有一些声音认为，这样的成绩具有一定的偶然性和不可复制性，甚至担心这会引发盲目跟风，导致市场泡沫。

您如何看待这种担忧？《30天》的成功，究竟是个例，还是代表了一种可持续的模式？」

王盛笑了笑，眼神锐利：「任何一个单一项目的成功，都必然带有其独特的时代印记和一定的偶然性。指望完全复制《30天》的路径再创造一个近亿票房，是不现实的。但是，」

他话锋一转，语气坚定：「它所验证的方向——以观众需求为导向的内容生产丶以市场规律为基础的发行放映丶以整合营销为手段的宣传推广——这些是绝对可持续，并且必须坚持的。」

「它告诉我们，中国的观众愿意为高质量的国产电影买单，中国的电影市场远未达到天花板。」

王盛的声音提高了一些：「关键在于，我们能否持续提供打动人心丶制作精良的作品。跟风并不可怕，可怕的是低质量的跟风。

如果《30天》的成功，能刺激更多的从业者去思考如何提升影片质量丶如何创新运营模式，那对整个行业来说，就是最大的积极意义。

它应该是一个起点，一个拉升行业整体水准的标杆，而不是一个难以逾越的终点，更不应是泡沫的开始。」

张建伟若有所思，继续问道：「谈到行业，《30天》在发行过程中，尤其是与各省级电影公司的博弈，引发了广泛关注。您如何看待目前国内电影发行体系中存在的这些问题？这次『撕开裂口』的经验，对未来的行业整合有什麽启示？」

「旧的发行体系是在特定历史条件下形成的，有其存在的合理性，但也积累了不少沉疴。」

王盛直言不讳：「条块分割丶效率低下丶利益分配不均等问题，确实制约了电影市场的健康发展。《30天》的经历表明，市场的力量正在倒逼改革。电影厂联盟的尝试，以及魔都等地自发进行的集团化整合，都是对出新路的探索。」

他稍作停顿，给出了一个更具前瞻性的判断：「我认为，未来的趋势必然是走向更集约化丶市场化丶规范化的发行。

可能会出现全国性的丶跨区域的强势发行主体，院线制改革也势在必行。只有打通渠道，减少不必要的中间环节，让优秀的影片能够更顺畅地抵达观众，让制片方的投资能够得到更合理的回报，整个产业才能进入良性循环。」

「那麽，对于您个人和盛影传媒而言，《30天》这座高峰之后，下一步的计划是什麽？会感到压力吗？」张建伟问出了最后一个关键问题。

「压力自然是有，但更多的是动力。」

王盛坦然道：「《30天》是盛影传媒和北影厂联盟阶段性的一个成果展示，但它绝不是终点。

我们已经在布局后续的项目，比如霍健起导演正在湘西筹备的《那山那人那狗》，风格与《30天》截然不同，但我们相信其艺术价值和市场潜力。

我们也在持续开发电视电影栏目，巩固基本盘，培养新人。此外，动画项目丶艺人经纪丶电视节目制作等业务板块也在同步推进。」

他的目光投向窗外，似乎看到了更远的未来：「盛影传媒的目标，从来不仅仅是制作一两部爆款电影。

我们希望在内容制作丶发行渠道丶人才培养丶技术储备等多个维度构建起一个更具韧性和竞争力的体系。

中国市场很大，容得下多种类型的成功。

我们会继续探索，也许是不同类型的商业片，也许是具有作者表达的艺术片，也许是新的影视形态……总之，不会停下脚步。」

「……」

「最重要的是，拍电影，一定不要远离观众。」

专访在坦诚而深入的气氛中持续了近两个小时。

(本章完)